电影首映红毯图，从左至右分别为：《艾米莉亚·佩雷斯》《裹尸布》
《帕特诺普》
尽管时装与电影艺术从来有着千丝万缕的关联，但圣罗兰制片公司近两年于戛纳的亮相，在展示了其作为顶尖时装屋在影片服装造型层面的卓越创作能力同时，也呈现了一种合作方式的可能，即同时作为制片公司，圣罗兰如何在电影创作的全过程中，以开放包容之姿实现全新的、真正的交流，令两种文化之间的相互作用直观地呈现，也令大众对于两种艺术相互融合的想象可观化。作为圣罗兰的创意总监，Anthony Vaccarello深谙商业性与作者表达的平衡，是参与电影制作时面临的首要且不可避免的难题之一，但在接受媒体采访时，他曾表示“有时候纯粹地去展示一个设计系列，不以金钱和利益为导向，自由地谈论艺术和美是很有意义的事。”正如他选择在这样的时机以实际行动支持电影创作者，并身体力行投入到电影制作中，他的选择与其说是一种权衡，不妨说是一种开拓，跳出“零和博弈”的思维，或许是更为行之有效的尝试。
电影剧照，从左至右分别为：《裹尸布》《帕特诺普》《艾米莉亚·佩雷斯》
在此次项目的合作中，相较商业化植入，让品牌DNA自然流淌才是更为精妙的选择。遴选合作的电影创作者、落实电影的制作、并最终呈现为观众所看到的电影作品序列，与呈现一次时装系列、筹备一季时装发布秀是十分接近的。从中也不难看出掌舵者自身的个性与风格审美，正如Vaccarello对电影艺术的热爱与了解，很大程度上决定了该项目的可行性，他对于领域前沿导演的了解，帮助项目挑选出与圣罗兰气质相符的导演，如Vaccarello非常欣赏大卫·柯南伯格的鲜明风格，欣赏他所创造的光怪陆离的世界中，那些超越身体体感的诡谲新奇的体验与冒险之旅，却又总能巧妙地回归至统一的人性母题之上的讨论；他也沉浸于保罗·索伦蒂诺作品中无处不在的诗意，以及跟随这些诗性，作品能将观众带去蕴藏在表层之下的深意；他同样惊喜于雅克·欧迪亚作品中屡屡革新的电影语言，那些看似当下却无疑刻着雅克名字的表达。而这三部作品的呈现，无疑令圣罗兰以另一种形象，进入到观众的视野之中。
艾米莉亚·佩雷斯 / Emilia Perez
导演：雅克·欧迪亚（Jacques Audiard）
主演：卡拉·索菲亚（Karla Sofia）/ 佐伊·索尔达娜（Zoe Saldaña）/
赛琳娜·戈麦斯（Selena Gomez）/ 阿德里安娜·帕兹（Adriana Paz）
类型：喜剧 / 惊悚 / 歌舞 / 犯罪
地区：法国 / 美国 / 墨西哥
在2024年5月25日的颁奖典礼上，《艾米莉亚·佩雷斯》（Emilia Perez）摘夺评审团奖，并创造了本届戛纳的焦点时刻——该片的四位女主演共同获得本届最佳女演员奖，如此数量的影后群像实数罕见，也打破了一部作品多数情况下只能夺得一项大奖的惯例。
《艾米莉亚·佩雷斯》获评审团奖
《艾米莉亚·佩雷斯》（Emilia Perez）的大获全胜，自然是多方影响的结果。对于社会问题一向敏锐的欧迪亚，此次将摄影机朝向了“性少数群体”，更具体而言是指“跨性别人群”，影片不仅呈现了此前鲜少在影像作品中呈现的变化发生的完整过程，更是将身份（不仅仅是性别）转变前后的个体处境与心态变化、重拾社会身份过程中的挣扎，以及对性别身份认同的感知，经由多重视角（阶级、性别、文化、社会背景等）拆解，同时融合了家庭、情感关系、暴力等多重议题。这一切都巧妙地以极富戏剧张力的故事线负荷，并融汇技巧精湛的歌舞片类型元素。
卡拉·索菲亚（Karla Sofia）获颁最佳女演员奖
与此同时，该片在女性群像打造上的成功，从本届戛纳奖项颁布已能知晓。在本届主竞赛评委格蕾塔·葛韦格宣布奖项时曾表示：“她们每个人都很出色，但在一起时她们更加是超凡的。”影片原本讲述一名能力卓越的女律师丽塔（佐伊·索尔达娜Zoe Saldaña饰），在职场屡屡受挫时，遇见了希望经由“改变性别”而重启人生的毒枭马尼塔斯（卡拉·索菲亚Karla Sofia饰），女性与跨性别者之间的连结因此而生，在差异与共鸣之中体会别样的sisterhood和女性力量。
从左至右分别为：卡拉·索菲亚·加斯康（Karla Sofía Gascón）、
佐伊·索尔达娜（Zoe Saldaña）、赛琳娜·戈麦斯（Selena Gomez）、
阿德里安娜·帕兹（Adriana Paz）
颁奖公布后，赛琳娜·戈麦斯（Selena Gomez）作为相对跨界的演员，且一定程度上带着“刻板印象”的新生代巨星，此次在戛纳获得的巨大成就引发了广泛讨论。她公开表示无论是演戏还是与导演雅克·欧迪亚的合作，都是她不停重塑“我是谁”的尝试，她庆幸于导演在与她合作的过程中并未受到此前自己的公众形象的影响，而是全然根据能力对她投以信任。奖项作为结果，无疑是一种认可，对于她与喜爱她的观众而言，更会是一种期盼。
另一个话题焦点则是电影中饰演Emilia Perez的卡拉·索菲亚（Karla Sofia），作为首个获此殊荣的跨性别演员，她将奖项献给了所有的跨性别者。作为跨性别的亲历者，她与影片中的主角在某种程度上共享着生命经历，而她亦清晰影片中对于跨性别者生活的客观呈现，将帮助更多人看见、了解、理解这一特殊人群的生存现状，并在一定程度上为改善生存环境做准备。在性别议题、性少数人群被广泛提及和关注的今天，她们用行动证明，表达依旧有意义，诉说依旧能汇聚和召唤更大、更多元的声音。
裹尸布 / The Shrounds
导演：大卫·柯南伯格（Cronenberg）
主演：文森特·卡塞尔（Vincent Cassel）/ 黛安·克鲁格（Diane Kruger）/ 盖·皮尔斯（Guy Pearce）/ 何家蓓（Sandrine Holt）
类型：惊悚 / 恐怖
地区：法国 / 加拿大
前年，大卫·柯南伯格携《未来罪行》（Crimes of the Future）于第75届戛纳国际电影节亮相，实则，影片《裹尸布》（The Shrouds）的灵感产生于更早之前，原本作为Netflix剧集展开的故事，在完成了两集左右的剧本创作后项目被叫停，但导演将已经完成的故事落实成了电影，并最终在今年戛纳与观众见面。早在《未来罪行》中，柯南伯格已然触及了“衰败”这一意象，对“身体的异化”情有独钟的他将镜头转向了“逝去之物”，在影片中呈现为尸骨，不变的是尸骨的异化。而作为一种新技术而存在的“裹尸布”——名为GraveTech，让生者能够实时看到躺在墓穴中的逝者——为观众提供了新的视角，一方面引领观众望向实际生活中鲜少关注的已逝之物，另一方面也令观者直面死亡、处理离别与伤痛；感知万物消逝对自身的影响。
《大卫·柯南伯格之死》剧照
柯南伯格对于死亡议题的触及和呈现，很难不令人想起柯南伯格参与的另一部作品《大卫·柯南伯格之死》，影片中“自己拥抱自己的尸体”对于传统宗教中普遍的“生命在死后会得到延续”之说形成冲击，这种思考也延续至影片《裹尸布》中，尽管导演为这场未完成的悼亡穿上了科技的外衣，但影片中所呈现的这种长情的执拗、无法接受逝去的执念，却招致了更大程度的对情感和美好记忆（或者说遗迹）的破坏。这或许也是电影为观众提供的一种清除执念的方法。
在戛纳电影节期间，ELLE与导演柯南伯格聊了聊新片《裹尸布》的拍摄幕后。
《裹尸布》剧照
ELLE：您的另一部电影《柯南伯格之死》，影片中“自己拥抱自己的尸体”有反宗教的成分，因为大部分宗教都坚信人死后生命会延续，而您不这么认为。此次《裹尸布》中您创造了新的设定，即影片中的“裹尸布”科技服，可以3D观看尸体变化，不得不承认这是一种生命的延续。在这个过程中您的想法发生了什么转变？您对于死亡的理解是如何在这部影片里呈现的？
柯南伯格：在英语中，”shroud”（裹尸布）一词指的是这种葬礼面纱，但它也有其他含义，它也可以表示掩盖和隐藏。我想说的是，在这部电影中，对裹尸布普遍功能进行了颠覆性的改变，电影中，裹尸布是为了揭示而不是掩盖。我在创作这部电影时，正经历着七年前丧妻的悲痛。这对我来说是一次探索，因为它不仅仅是一项专业上的历练，更是一次情感上的磨练。
在某种意义上，我的主人公发明的裹尸布是影视设备。他们正在创造属于自己的一种死后视角、带有腐朽感的电影。在写剧本之前，我意识到裹尸布具有影视化的一面，于是创造了这部奇特的墓地电影。在《裹尸布》中，有一个暗示，Karsh明白他所创造的东西中涉及了一种丰富而复杂的影片技术。有趣的地方在于，我经常为了看到死去的人观看他们生前的影片，我想通过这种方式再看看他们、听听他们的声音。所以影片在某种意义上是一种被裹尸布包裹的死亡机器，你知道吗，在某种意义上，影片是一座墓地。
ELLE：在电影中，男主创造技术实现对亡妻尸体的追踪以悼念，却也因此发现端倪最终查出了妻子出轨的真相。带着善意和强烈的意念试图去完成一件事儿却反而招来更大的破坏与失去，这是一种什么样的设定？
柯南伯格：如果你像Karsh和我一样是一个无神论者，你和逝者之间会是另一种更现实情况下、更生物学视角的关系。正如Karsh所说，他无法忍受自己并不真正了解她的身体事实上到底经历了什么。因此，这种关系还在继续，但不是通过语言交流、对话。这当然是变态的、病态的、怪诞的，但对于像他这样悲伤的人来说，其实并不是这样的。事实上，对于他而言这是一种相对健康、摆脱绝望、走出悲伤的方式。Karsh投身于其中，在这个高科技墓地上投入了大量的金钱和精力。但从根本上说，这一切都归结于肉体，就像我的许多电影一样；”身体即现实”，如果你接受这一点，那么死者的尸体仍然会成为一种现实，这就是Karsh生存的信念。
这些奇妙的假设实际上是对悲伤的偏执，对悲伤所感到痛苦的偏执。我知道这一点，因为我亲身经历过。奇怪的是，当一个人死去时，痛苦的情绪中总会生出阴谋论的成分：你开始质疑医疗是否达到最好水平，工作人员是否真的照顾好病人，药物是否最合适，等等。所以我在《裹尸布》中讲述的就是这种偏执；这种阴谋论在生死攸关时几乎是不可避免的。
大多数人无法忍受人的死亡没有原因，就好像死亡必须意味着什么。这不是一个真实的情节，但因为人们对他人去世的内疚是如此之大，使我们无法忍受死亡原因是任何巧合或意外——一定有人要为此负责。死亡没有任何意义这一事实对人们来说是可怕的，几乎比死亡本身更可怕。这是存在主义对人性解释的一部分。如果死亡不是来自上帝，也不是来自外星人，那一定是人为的。因此，如果所爱之人的死亡是由阴谋造成的，那么以一种奇怪的方式，死亡便有了意义。这是我在电影中研究的东西，这种对死亡本身无意义的恐惧，这种不惜一切代价寻找因果关系，这就是阴谋论综合症。阴谋给你一种你可以控制世界的假象，它也可以给你一种高人一等的错觉。
《裹尸布》剧照
ELLE：你常说“身体即现实（BODY IS REALITY)”，此次电影中出现了一位人工智能人小助手，她不具备实体生命，而最后也发现她成为了某种人为谎言的例证，最初如何设想这个虚拟人物的？是否也反映了你对于人工智能技术的某种态度？
柯南伯格：科技不是来自外太空的某种具有威胁摧毁性令人生畏的东西、事实上它是我们人类的一部分，它是人类的一面镜子。就像人类亦正亦邪，技术也可以。所以对我而言，审视人类的境况就意味着审视科学技术。
人们害怕改变，但现在，我正通过一套手术植入的塑料镜片看着你，我通过含有非常强大的计算机处理系统的助听器听到你的声音。如果没有这些极其复杂的假肢，我的电影制作人生涯早就结束了。所以我仿生自己已经有一段时间了，因此我并不害怕改变，甚至我对现代技术相当钦佩。当然，撇开所有可以对资本主义及其如何从这些创新中受益的反思，显然我的电影在某种程度上是科幻作品，但最重要的是，它们将对技术的关注作为人类创造力的表达。
《裹尸布》剧照
帕特诺普 / Parthenope
导演：保罗·索伦蒂诺（Paolo Sorrentino）
主演：塞莱斯特·达拉·波塔（Celeste Dalla Porta）/ 斯特法尼娅·桑德雷莉（Stefania Sandrelli）/
加里·奥德曼（Gary Oldman）/ 西尔维奥·奥兰多（Silvio Orlando）
类型：剧情 / 奇幻
地区：意大利 / 法国
随着《我的天才女友》剧集的热播，那不勒斯在近几年频繁进入到国人视野之中，也召唤着越来越多人对于这座城市乃至意大利的好奇。作为剧集的制片人，保罗·索伦蒂诺（Paolo Sorrentino）从未停止过向世界呈现这座绝美之城，哪怕如Vaccarello所说，剧本里流淌的诗意，看似轻松随意，但那只是表层的假象。它的字里行间蕴含着更为深刻的内容。这些在索伦迪诺的新作《帕特诺普》中，显然是在命名之时就已然被置入影片之中。相隔不远的两地，一边是极尽奢华、古典又精美的富人度假之地，一边是拥挤成群的、家不闭户的贫民区。这些皆为历史的遗产，也为历史的债务，索伦蒂诺借由帕特诺普这样一位集美貌、财富、才华于一身的女性，那些自由的代价、热情的弥散、岁月的消逝，逐一隐入她漫长的人生历程之中，如同这座城市埋藏着的历史的隐痛。始终不变的是导演在荧幕上呈现的极致的审美，令这座城市依旧如同蒙上一层薄纱般神秘，始终吸引，始终新奇。
针对这部新作，导演索伦蒂诺也与ELLE分享了他创作的心路历程。
《帕特诺普》剧照
ELLE：“帕特诺普”作为一个地名，是意大利那不勒斯的一部分。您在拍摄新作时为什么选择以“帕托诺普”为名，并且塑造了一位与城市同名的女性？
索伦蒂诺：有一次，当被问到一个类似于“对你来说，什么是神圣的？”这样的难题时，我本能地回答：“我认为神圣是我们永远不会忘记的自己的人生故事。”这就是这部电影的诞生的原因。
对我来说，帕特诺普首先是一部关于神圣的电影。它讲述了一个女人在她七十三年的人生中无法忘记的一切：那不勒斯湾和她的父母、她的初恋们——一位纯洁敞亮，而另一位却无法言喻和卑劣——在完美的卡普里夏天，夹杂着海水的咸湿气息的黎明、宁静的早晨和温暖的夜晚；那些短暂而深刻的相遇；充满诱惑性的偶遇和沉溺自由氛围中的眩晕感；让她感觉到鲜活的同时感叹生命的旺盛力；而另一面是对真正自我的探索产生的沮丧；失去的或稍纵即逝的爱情；那些悲伤吞噬着她让她成长；时间无情的流逝着，而唯一的真爱永远不会离开。在这一切背后，是那不勒斯这座生机勃勃的城市——每个角落都发生着奇迹，每个人似乎总是等待在某个看不见的幕后，为在舞台上展现出混乱、庸俗、惊喜、淫乱和其他一切而做着准备。
《帕特诺普》剧照
ELLE：影片的主角除了这位女性之外，显然还有城市，影片中令人印象深刻的一幕，无疑是女主走上贫民区的街道，镜头如同她的眼睛，挨家挨户地陈列着破旧的、拥挤的住所。与电影呈现的绝美之城形成强烈的冲撞，您希望带给观众一个什么样的看意大利、那不勒斯的视角？
索伦蒂诺：那不勒斯是自由的也是危险的，那不勒斯没有是非对错。那不勒斯就像帕特诺普一样。她永远不会放弃对自由的追求，即使这意味着要接受孤独。因为孤独和自由常常是并存的。
那不勒斯是一个让我们欺骗自己的地方，让我们沉溺于过着美妙、不可预测的生活的理想泡沫之中。在这里，我们的生命故事仿佛是曼加内利所说的地毯底面：虽然看不到它，但能凭借直觉感觉到设计。我们的生活从来不是有序，按部就班开展的。在广阔的生命中很容易迷失方向。我们试图看到我们的生活，把握它的设计并且理解它。但生活并没有看到我们的所做的努力，总是超出我们的预想范围，这让人感到筋疲力尽，认为生活蕴含了不确定性和神秘感。而帕特诺普，就像我们所有人一样，充满了未知和神秘。
《帕特诺普》剧照
ELLE：影片选择呈现一个女性一生完整的轨迹，且着重表现了她一生对于爱和美的追求，而影片结局时她仍旧孤身一人，对于这个与城市同构的女性，时间意味着什么？
索伦蒂诺：“你爱得太多还是太少？” 一个伪装成圣人的魔鬼般的角色曾经问过她，和荧幕前的众人。她不知道怎么回答，我们也不知道。因为所有类似的问题都已经被问过了，而所有的答案都是模棱两可的、逃避且矛盾的。正是这种自我认知的缺乏，使我们在他人眼中成为一个谜。帕特诺普就是一个谜。
最初我们随心所欲，然后我们变得有责任感，最后我们被抛弃。这就是时间的进程。这也是这部电影的雄心勃勃的主题：在生命的旅程中，包含着喜悦和失望；爱情的绽放和凋谢；忧郁的终结和欲望的开始。简而言之，这部电影想传达的是生命的全貌。
因此，随着时间的流逝，即使那不勒斯的生活再令人惊讶和不可预测，也会变得腐朽。青春，携着充满激情的一瞥和深情的告别，离她远去。那不勒斯湾现在对她而言仅仅是一片水域，它给人带来的奇迹感已经消失宏大的谎言泡沫中，最终她发现了自己孤身一人。正如尼采所说，一个人成为了真正的自己。所以帕特诺普离开了那不勒斯，去了一个更加匿名的地方。她现在是有一份工作的成年人。四十年来，她每天早早睡觉，正如普鲁斯特和德尼罗所说。她爱得太少了。
当她在七十三岁退休时，她决定做出改变。因此，她必须学会回溯她的过去，认识到她内心的神圣。她尝试去更多地爱，或者至少想象一下自己这样做。她回到冷漠、充满野性的那不勒斯，这里从未改变。那不勒斯，仍然知道如何制造虚幻的假象，它给我们提供能让我们活到最后的感觉：依然可以感知惊奇的能力。
帕特诺普叹息。就像她年轻时一样。
编辑：舒朕萌、Anson
撰写：YUAN
设计：黄山
图片及部分文字由圣罗兰制片公司（Saint Laurent Productions）授权
