二十载突破，她重新定义了“珠宝”

19世纪末20世纪初，从法国兴起的 “新艺术”运动（Art Nouveau）风潮席卷欧洲至美国 ，涵盖珠宝、建筑、装饰、绘画、雕塑、平面设计等多个领域。这股风潮强调活力和流动性，以师法自然、表现动感曲线和抽象形态为主，融合了东方和西方美学艺术风格。

百年之后，始创于2004年的CINDY CHAO艺术珠宝将这一 “取之自然，师法自然” 的灵感精髓融于每个细节创作中，新艺术运动中的突破、变革、活力以及自然的关注与品牌一贯坚持的理念不谋而合。她也被国际艺术评论人誉为“继Art Nouveau、Contemporary Art后，“新艺术时代(Nouveau Art Nouveau)”的领军人物”。

正如印象派对传统绘画观念进行了革新和颠覆，以Cindy Chao本人命名的艺术珠宝品牌以其独特的 “建筑感、雕塑性与生命力” 为时代增添了一抹不可磨灭的亮色。

今年是CINDY CHAO艺术珠宝诞生的20周年，5月10日至5月24日，博物馆典藏级珠宝品牌CINDY CHAO艺术珠宝在奢侈品地标北京国贸商城隆重呈现 “廿载拓界艺术启新”20周年系列作品巡回展北京站 。多件极具代表性的20周年系列新作首次亮相全球，展览空间以“生命之树”为主题，引领观众一同回溯艺术家过去二十年的创作足迹。

▇ “廿载拓界艺术启新”20周年系列巡回展现场

博采中西

珠宝只是艺术的媒介

外祖父是知名汉式庙宇建筑师，父亲是雕塑家，出生于艺术世家的Cindy Chao从小在光影斑驳的建筑图纸和模型中长大，耳濡目染了父辈们如何投身于建筑与雕塑艺术。

儿时，外祖父常带着小外孙女在古迹的修复场地为她讲解古建筑的构成，其他小孩都跑了，只有Cindy Chao能保持耐心专注地听下去，因此被外祖父认定是自己的传承人。

“我从他身上看见对建筑的热爱与不断试验的精神，但他传递给我最宝贵的一课，是对建筑的宏观概念以及全方位思考的视点——一栋建筑物不应该忽视任何细节，每一面都应该如正面般完整细致。”Cindy Chao说。

这也是她在艺术珠宝创作上的核心理念之一。

▇ 珠宝艺术家 Cindy Chao

家学渊源使然，使Cindy Chao对空间立体的把握有强烈的感知，在当下这个CAD和3D打印流行的时代，她是极少数可以亲自蜡雕的艺术家。创作时，她常使用建筑般立体的多层次结构及油画般的用石配色，让珠宝拥有了雕塑般的有力曲线，美轮美奂犹如一幅油画珍品。

不同于大多设计师先画图纸再蜡雕的传统步骤，她反其道而行之，先制蜡模再画图配色，更不借助电脑，徒手制作立体蜡雕。以此打造出充满“丰沛情绪与生命张力”的作品。不仅是东方美学创意与西方传统雕塑技艺的结合，也为当代珠宝增添了无限的艺术价值。

▇ 珠宝艺术家 Cindy Chao

我们见过太多的珠宝，创作灵感大多也取自于自然万物，但做到气韵生动的极少。而Cindy Chao却宛若游走于自然界的珠宝精灵，身边围绕着翩翩飞舞的昆虫，轻盈耀眼的羽毛，自然界的一草一木，一花一叶，都可以成为她点石成金的魔法棒，以珠宝的姿态，凝固成永恒的瞬间。

经典系列再现

定格自然界的瞬间灵动

Cindy Chao的艺术旅程，从2004年孤独的黑白色冬季开始，她打造出在国际舞台上令她声名鹊起的“四季系列”。这一时期的黑白作品正是她当时生活的映射，她把客厅当作工坊，最艰难的时候只能向亲戚朋友借钱购买宝石。一切只有黑与白，没有色彩。

▇ 2007 四季系列冬季黑白树枝套链、手环

2016年的巴黎古董双年展上，时隔将近10年后Cindy Chao再次以四季为题，创作了名为“冬叶套链”的大师系列作品，象征着重生与新的生机。

这时期的冬叶作品巧妙融入了一脉金线，不仅展示了Cindy Chao愈发夺目和热烈的创作热情，更以其前瞻的精湛工艺和卓越的艺术价值震撼了全球观众。2019年伦敦巨匠臻藏艺术博览会上，这件作品一举拿下大会杰出奖（Masterpiece Highlight）。

▇ 2016 Black Label Masterpiece 大师系列

冬叶套链

2024年是品牌成立的第20年，Cindy Chao凝聚过往的工艺精髓，再次挑战自我。

特别选择经典的四季系列作为20周年系列新作的创作核心，以极具辨识度的叶片元素为灵感进行延伸。推出CINDY CHAO艺术珠宝20周年系列四季长叶胸针。

▇ “廿载拓界艺术启新”20周年系列巡回展现场

艺术家耗费三个春夏秋冬去观察体验，在自然界各个季节千百种不同形态的叶子中选取最具生命力的个体，挑战用一片叶片型态诠释四季流转的生命律动，也展现出Cindy Chao当下收放自如的创作功力。

▇ CINDY CHAO 艺术珠宝20周年系列长叶胸针

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春季的叶片呈现出从蜷缩转变为舒展的蓬勃生命力，告诉人们冬天刚刚过去，春天悄然来临；春去夏来的时刻，叶片更为舒展，边缘部位通过恰到好处的厚度以及起伏褶皱呈现出叶片水分充盈时的茁壮感；夏末秋初，艺术家以独到的观察视角捕捉到阳光照耀在树叶上的画面，用黄钻和白钻打造光照万物的明媚瞬间；深秋的叶片虽然干枯萎缩，但根骨依然傲立；即便是历经风霜的冬叶，也展现出向阳而生的挺拔。

▇ “廿载拓界艺术启新”20周年系列巡回展现场

作品超脱具象事物本身，用光影和色彩制造整体氛围感，展现了四季的流转，仿佛带领大家置身真实大自然。

为塑造叶片在不同季节的生命力，秉承着“用最坚硬的金属，打造最柔软的线条”的艺术坚持，她与12位具有三十年经验的欧洲大师级工匠不计代价，竭尽全力，每只叶片的塑形都推翻重塑十次以上。

▇ CINDY CHAO艺术珠宝20周年系列

长叶胸针工艺图

这次她特别将光化树脂与钛金属进行巧妙的融合。这种独特的组合不仅赋予了叶片更加鲜明的有机质感，而且光化树脂所展现出的巨大弯度和惊人的张力，更是生动地传达了苍劲有力的生命力量。

▇ CINDY CHAO艺术珠宝20周年系列

长叶胸针工艺图

每件叶片上平均镶嵌1,500多颗宝石，在仅有1.77mm薄的钛金属上打造大幅度弯曲褶皱并全镶宝石，这种常被用于航天科技的钛金属，硬度为普通K金的6倍，熔点高达1,668度，在塑形和镶嵌过程，需要耗费3倍于18K金的时间。

大师级工匠必须在20到60倍的显微放大镜下进行镶嵌，对眼睛的压力导致他们一天仅能工作三到五小时，终于造就平均每一件镶满宝石的长叶胸针仅有22克，呈现真实叶片的灵动轻薄。

▇ CINDY CHAO艺术珠宝20周年系列

长叶胸针工艺图

一同推出的CINDY CHAO艺术珠宝20周年系列蜻蜓胸针则进一步突破了多元艺术形式的界限，彰显了Cindy Chao对于雕塑艺术和生物解剖学的深入研究。

这一独特的生物符号，在古代东方文化中承载着双重寓意——它象征着女子优雅“亭亭玉立”的特质，同时也祈愿男子仕途一帆风顺。而在遥远的西方，蜻蜓自古便被视作护身符，它在维多利亚时代和新艺术运动时期也激发了Alphonse Mucha、RenéLalique等多位艺术家的创作灵感。

▇ CINDY CHAO艺术珠宝20周年系列蜻蜓胸针

如果说蝴蝶是Cindy Chao的持续蜕变，那么蜻蜓则象征着她过去20年来初心不改的坚持与勇气，呈现出艺术家逆风拓界、跨越东西、放眼未来的颠覆精神。

蜻蜓，被誉为飞行昆虫之王，其惊人的飞行速度可达到每小时50至100公里，展现了它看似脆弱外表下所蕴藏的强大力量。20周年系列的蜻蜓作品在当下也随着艺术家的心境而变化，以更加简约而坚韧的形式呈现，蜻蜓的形象更为灵动。

▇ “廿载拓界艺术启新”20周年系列巡回展现场

Cindy Chao此次更是突破艺术与科学的限制，以虚实结合的创作手法，将其作品中极具特色的根脉概念注入蜻蜓胸针之中。通过细致的观察和对立体结构的把控，借由在三维空间内盘旋伸展的根脉线条，还原了蜻蜓奋力飞行时翅膀的力线和肌肉走向，让人们对于生命张力有了更为直观的感受。

同时，她采用突破性的镶嵌技艺，巧妙地将宝石与金属融为一体，使得作品仿佛捕捉到阳光洒落在蜻蜓透明翅膀上的瞬间，通透而璀璨，仿佛赋予了蜻蜓翅膀以生命的光彩。

▇ “廿载拓界艺术启新”20周年系列巡回展现场

取之自然，师法自然，一直根植于CINDY CHAO艺术珠宝的创作之中。从最初的凛冽黑白到如今的收放自如。这两个极具品牌辨识度的经典系列，让公众一同探寻其20年来创作历程的累积与当下自由绽放的艺术表达。

屡破纪录

印证博物馆典藏级 艺术珠宝地位

“华人”、“女性”对于过去几百年里的珠宝行业来说并不是加分项，但Cindy Chao打破了固有禁锢。她将珠宝创作当作存在于世界的证明，承载个人的精神追求，无拘于身体的止尽。

随着作品被国际权威的博物馆典藏，在指标性的拍卖场创纪录，受邀参与全球顶级艺术博览会，她收获了越来越多的认可，也更加坚定以“未来式古董”的理念进行创作。

Cindy Chao年轻时在纽约求学，她回想起自己每天经过洛克菲勒中心，都要专门走过老牌拍卖行佳士得的橱窗看一看。那时她对自己说，“什么时候我的作品也可以在这里上拍？”

2007年，她怀揣着艺术的理想与热忱只身前往纽约，将刚刚完成的四季系列力作“冬季黑白树枝套链与手环”送上佳士得拍场，初出茅庐的她在标准严苛的国际拍行破格挂名拍卖，作品以超估价近三倍的成交价，引起了国际关注，也打响了Cindy Chao在世界舞台发光的第一枪。

2012年，她大胆尝试钛金属，“重生蝴蝶”胸针在日内瓦佳士得拍卖会，以高于估价5倍的百万美金成交。随后的香港苏富比拍卖会上，另一款“红宝石缎带戒指”以三倍底价的384万美金成交，刷新了当时亚洲当代艺术珠宝拍卖纪录。

▇ CINDY CHAO艺术珠宝红宝石缎带戒指

2014年，Cindy Chao与国际巨星好友莎拉·杰西卡·帕克（Sarah Jessica Parker）联手创作“芭蕾蝴蝶”，荣登苏富比国际杂志封面，“芭蕾蝴蝶”于香港苏富比秋季拍卖上以121万美金落槌。

▇ CINDY CHAO艺术珠宝2014年度蝴蝶

芭蕾蝴蝶胸针

2016年，CINDY CHAO 艺术珠宝获邀参加 Biennale des Antiquaires 巴黎古董双年展。两年后，Cindy Chao成为伦敦巨匠臻藏艺术博览会的唯一受邀参展的亚洲珠宝商，由150人组成的杰出大奖评审委员会将“大师杰作奖”(Outstanding Object Award)授予Cindy Chao设计的一枚红宝石牡丹胸针，将其誉为“当代工艺和伟大设计的杰出典范”。而后，她又受邀参加马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会(TEFAF Maastricht)。

▇ 2018 Black Label Masterpiece大师系列

红宝石牡丹胸针

时至今日，CINDY CHAO艺术珠宝亦是唯一被三大国际权威博物馆纳入典藏作品的华人艺术珠宝品牌，屡次印证其“博物馆典藏级艺术珠宝”的地位。

美国史密森尼国家自然历史博物馆(Smithsonian National Museum of Natural History)、法国巴黎装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs)、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)分别于2010年、2020年、2021年收藏其2009创作的“皇家蝴蝶”胸针、2008年创作的“红宝侧飞蝴蝶”胸针与2018年创作的“红宝石牡丹”胸针。

▇ 三大国际权威博物馆纳入典藏作品

传承，是珠宝于作品的另一层生命力。在一切变得快速、追求自动化的现在，藏家尤为珍惜那些需要耗费时间打磨的工艺。

Cindy Chao说，“我最不害怕花的就是时间。”她的Black Label Masterpiece大师系列每一件都要耗时上万小时，每年的作品不到20件，甚至会花5年乃至10年去打造一个作品，因为“把每一件作品做到极致完美才是我最高的KPI”。也正因此，伊万卡、邓文迪、杨紫琼等阅过无数高级珠宝的名媛贵妇，都成为了CINDY CHAO的拥趸。

Cindy Chao曾说，“我们不只是在设计一件让人佩戴的珠宝，而是当不论谁把它拿在手上的时候，可以把它当成一幅画或者一个雕塑，是一件手上的艺术品。”

在时间的洪流中，博物馆典藏级珠宝品牌CINDY CHAO艺术珠宝，以其细腻的工艺和无限创意，定格了一幅幅自然画卷。没有一个艺术家是“忽然”崛起的，所有的事情都有前因后果，艺术家也不外如此，实现一个灵感的火花要靠数十年不断积累，不断纠偏。

怀抱超越时间的创作理念，她以“未来式古董”之姿向世人传达其人生哲学——“成就一件作品，需要极大的坚持和勇气。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传。所以，我用作品证明自己存在过。”

Cindy Chao所打造的每一件珠宝都如同自然界中的一颗星，让自然万物不拘泥于时空限制，永远熠熠生辉。